L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
COMPOSITION MUSICALE
CONCEPTION ARTISTIQUE
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Pascal Chamoulaud fait ses premières armes de musicien dès l’enfance à travers l’accordéon et les influences de Marcel Azzola et André Astier, amis de son père lui-même accordéoniste. Adolescent il découvre les possibilités du piano et voue une fervente admiration à la musique romantique, notamment celle de Chopin.
Deux rencontres vont s’avérer déterminantes pour sa carrière : D’abord celle de la pianiste Maguy Mayeras (disciple de Marguerite Long) dont il est l’élève puis l’assistant, décrochant un Prix Léopold Bellan (Musique Baroque et Romantique) et un Prix National (Musique Moderne). Il s’inscrit en classe d’écriture au Conservatoire de Limoges.
Son deuxième maître sera le musicien Georges Rabol (ami de Michel Legrand, William Sheller, et pianiste, entre autres, des Flagrants délires sur France Inter), auprès duquel il étudiera également l’écriture musicale.
Mais Pascal est aussi un enfant du rock : en 1973, la sortie de La Révolution française « Rock Opéra » est une révélation, ainsi que l’avènement des synthétiseurs dont il n’aura de cesse de suivre l’évolution. Il accompagne de nombreux artistes, et se produit au sein de différents groupes un peu partout en France et en Europe.
Également compositeur et arrangeur, en 2015 il s’entoure de Jacques-Emile Deschamps et Michel Faure (auteurs) et lance sa première création Limoges Opéra Rock (une fresque musicale retraçant en 25 chansons les 2000 ans d’histoire de sa ville natale). Le double-CD sortira en 2016 et le spectacle se jouera en 2017 et 2019 à guichets fermés à l’Opéra de Limoges, assorti d’un DVD et d’un double-vinyle.
En 2022, il propose à Patrice Peyriéras, un ami de longue date, d’être arrangeur et directeur musical de son nouveau projet de spectacle, créé en collaboration avec Jean-Philippe Hardy (auteur) et dont il a composé les musiques. Ainsi est né « #Atlantide SOS Terre », une création contemporaine de théâtre musical originale et d’actualité, à vocation universelle, fondée sur les valeurs qui lui sont chères, celles de la transmission, du respect, de l’amour et de la confiance en l’avenir et en l’être humain.
AUTEUR
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Diplômé des Facultés de Droit et de Sciences Po Paris, Jean-Philippe HARDY a d’abord exercé des responsabilités commerciales au sein de la société IBM avant de développer sa propre entreprise de conseil en communication et en formation, intervenant tant auprès de structures privées que d’institutions publiques.
Spécialisé dans le domaine de la santé publique, il a notamment accompagné les politiques de santé au sein des ministères, agences régionales, directions départementales et hôpitaux.
Sa connaissance des systèmes de soins des départements et territoires d’Outre-mer lui ont valu une nomination en tant qu’expert en santé ultramarine auprès du Conseil économique, social et environnemental.
Passionné d’histoire et de découverte avec la visite de plus de cent vingt pays, il s’est parallèlement consacré à des travaux d’écriture. Dans le domaine du spectacle, il a en particulier participé au développement de projets autour du Comte de Monte-Cristo, de Philippe de Lyon ou encore des contes de fées et de leur interprétation.
C’est tout naturellement qu’il a intégré l’équipe du spectacle « #Atlantide SOS Terre » dont le thème, à la confluence de la philosophie, du mythe, des références historiques et des préoccupations environnementales, ne peut que rejoindre les questionnements et aspirations qui font l’actualité.
DIRECTION MUSICALE - ORCHESTRATION
MUSIQUES ADDITIONNELLES
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Compositeur, Chef d’orchestre et Pianiste, Patrice Peyriéras a été ou est le complice depuis 1981 de : MICHEL LEGRAND, FRANCIS LAI, DIANA ROSS, BARBARA, GERARD DEPARDIEU, LINE RENAUD, CHARLES AZNAVOUR, MARCEL AZZOLA, TOOTS TIELMANS, FRANCIS PERRIN, RAYMOND LEFEVRE GRAND ORCHESTRA, CHRISTIANNE LEGRAND TRIO, NATHALIE DESSAY, EMMA KATE NELSON, FOLIES LYRIQUES JEROME PILLEMENT, GREVIN MONTREAL, GREVIN PRAGUE, GREVIN SEOUL, CDA INTERNATIONAL, LVMH, KANJI ISHIMARU, NORIKO OGAWA, SHIKI THEATRICAL COMPANY, HISASHI IGARASHI PRODUCTION, ITO MUSIC, KYODO PROMOTION, BILLBOARD LIVE TOKYO, TATE CORPORATION JAPAN, JVC JAPAN…
Au coté d’Alain Sachs depuis 1996, il signe les musiques de scène jusqu’à ce jour et partage les moments forts suivants :
LE PASSEMURAILLE
• Direction Musicale, Chef D’orchestre et Pianiste
• Molière 1997 - Meilleur spectacle musicalLE SIRE DE VERGY
• Direction Musicale, Orchestrations, chef d’orchestre et Pianiste
• Nomination Molière 2001 - Meilleur spectacle musicalLE QUATUOR
• Orchestrations
• Molière 2003 - Meilleur spectacle musicalLA VIE PARISIENNE
• Orchestrations et Direction musicale
• Nomination Molière 2001 - Meilleur spectacle musicalCAMILLE CLAUDEL (au coté de Jean Luc Moreau)
• Co-Compositeur, Direction Musicale, chef d’orchestre et Pianiste
• Nomination Molière 20025 - Meilleure musique de scène_
Les rendez-vous :FOLIES LYRIQUES
de Jerome Pillement avec L’Orchestre National de Montpellier.
Orchestrations, Pianiste Leader et Musical directeur
Juillet 2021-2022-202342° Rue
de Laurent Valiére avec l’Orchestre National de France.
Orchestrations, Pianiste Leader, Musical directeur et chef d’Orchestre pour France Musique.
Décembre 2020-2021-2022-2023.LE LIDO
Direction musical des “Demoiselles de Rochefort” à Paris en 2025Plus de détails et photos sur le site : corydalisrecord.com
METTEUR EN SCÈNE
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Olivier Macé a une passion : l’humain, et cette passion, il l’a mise depuis une vingtaine d’années au service du théâtre. A son actif, plus de quatre vingts mises en scène, un grand nombre de succès populaires sur les scènes du théâtre privé parisien et de province, une reconnaissance de ses pairs ( 8 nominations aux Molières dont un Molière de la meilleure pièce pour Ladies Night), un souci constant de proposer des pièces sociétales, drôles et touchantes mais aussi des pièces dramatiques et historiques…ainsi que des spectacles musicaux ( Chimène Badie chante Piaf, Laya,…)
On peut citer entre autres Le Squat, Ladies Night, Les Amazones, Love, Valour, Compassion, Les mains sales, Monsieur Amédée, Faut-il tuer le clown, Quadrille, les demoiselles d’Avignon, Numéro complémentaire, Père et manque, Nelson, Coup de griffe, George et Sarah, Dernier tour de piste, Adieu je reste, les cachottiers, les tontons farceurs, Ces femmes qui ont réveillé la France où il a eu le bonheur de diriger des comédiennes et comédiens de renom :
Michel Galabru, Chantal Ladesou, Isabelle Mergault, Armelle, Olivier Marchal, Catherine Allégret, Annie Cordy, Michel Roux, Bernadette Laffont, Agnès Soral, Jean Marie Bigard, Danièle Evenou, Georges Beller, Jean-Pierre Kalfon, Anne Richard, Patrick Préjean, Véronique Jannot, Valérie Mairesse, Véronique Genest, Marie Christine Barrault, Christelle Reboul, Isabelle de Botton, Thierry Beccaro, Didier Gustin, Philippe Chevalier, Tonya Kissinger, Amélie Etasse, Jean Louis Debré, Jérôme Anthony, Norbert Tarayre, Noëlle Perna,…Il intervient également en coaching individuel et coaching d’entreprise : prise de parole, développement personnel, confiance en soi, bilan professionnel, …
On peut retrouver un certain nombre de ses conseils dans un livre co-écrit avec Sonia Dubois et publié chez Flammarion : Coachez vos vies ! ou 25 conseils pour retrouver la confiance en soi.
METTEUR EN SCÈNE
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Metteur en scène, auteure et comédienne.
Au théâtre elle met en scène entre autres La Presse est Unanime de L.Ruquier, Le Sens du Ludique de et avec J.L Lemoine, L’Éloge de ma Paresse de et avec Maria Pacôme, L’Amour sur un Plateau de et avec Isabelle Mergault, Annabelle Une Histoire Sans Faim de et avec Sandie Masson, Colorature de Stephen Temperley (ad.S. Laporte) avec Agnès Bove et Grégori Baquet, Le Fils du Comique de et avec P. Palmade, Le Dîner de Cons de F. Veber avec José Paul et Patrick Haudecœur. Tailleur pour Dames avec José Paul et Sébastien Castro.
Avec José Paul elle co-met en scène : Jacques a dit de M. Fayet, La Sainte Catherine de S. Wojtowicz, Je nous aime beaucoup de V.Olmi, Chocolat Piment de C. Reverho, Le Gai Mariage de M. Munz et G. Bitton, Entre Deux iIs de I.Cote et enfin Une Idée Géniale de Sébastien Castro, qui obtient le Molière de la Comédie 2023.
Elle met également en scène divers spectacles musicaux comme Créatures et Les Hors la Loi d’Alexandre Bonstein, Le Festin de Juliette et Juliette à Gaveau, tours de chant de Juliette Nourredine, Duel co-écrit avec Laurent Cirade et Paul Staïcu, Panique à bord de Stéphane Laporte et Patrick Laviosa, Cendrillon sur un livret d’Etienne de Balasy et Gérald Sibleyras à Mogador, Les 2 G de et avec Jean-Luc Revol et Denis d’Arcangelo, I love Perrault co-écrit avec Vincent Heden, Une Vie de Pianiste co-écrit avec Paul Staïcu.
Aux Folies Bergère, elle co-écrit avec Stéphane Laporte Salut Les Copains, Disco et Love Circus trois créations de Stéphane Jarny, dont elle met en scène les parties de comédie. Elle collabore à nouveau avec lui dans la même fonction au Dôme de Paris pour Saturday Night Fever (dont elle écrit également l’adaptation et les dialogues)
Parallèlement elle joue pour Isabelle Mergault dans Je vous trouve très beau et Enfin veuve, Jean-Luc Lemoine dans l’émission L’habit ne fait pas Lemoine, Pierre Palmade dans Dur d’être belle (Le Grand Restaurant 2) et Simon Astier dans les cinq saisons de Hero Corp.
Au théâtre, avec le rôle de Catherine dans Une Idée Géniale elle obtient le Molière de la comédienne dans un second rôle 2023.
CRÉATION COSTUMES
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Depuis sa plus tendre enfance Marianne a toujours rêvée d’être styliste. Aussi, elle passe ses CAP/BEP puis BAC pro de couturière qu’elle renforce en faisant une spécialisation d’un an dans la fourrure.
C’est à l’occasion de son stage au sein de l’Opéra de Marseille qu’a lieu une véritable révélation pour travailler dans les métiers du spectacle, «Pour toute cette magie, les limites repoussées au niveau de la création et l’adrénaline afin que tout soit prêt au bon moment...»
Elle intègre l’atelier de l’Opéra de Marseille en 1998 en tant que couturière, devenant par la suite chef d’atelier tailleur.
En 2017 et 2019, elle signe la création des costumes du spectacle Limoges Opéra Rock. Une aventure riche et intense tant sur le plan artistique qu’humain créant un véritable lien entre les membres de l’équipe. C’est donc tout naturellement qu’elle a accepté de suivre Pascal Chamoulaud et de participer à l’aventure #Atlantide SOS Terre.
CRÉATION PROJECTION VIDÉOS
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Enluminures, crée en 1996 à Limoges, est une structure de créations spectaculaires. Elle propose depuis 28 ans des événements culturels de grande ampleur gratuits soutenus par des entreprises publiques ou privées (Sncf, Gaz de France, La Caisse des Dépots, La Banque Postale…) et des collectivités territoriales. Enluminures reçoit également le soutien de mécènes prestigieux comme la Fondation Pierre Bergé Yves- Saint-Laurent.
Enluminures développe son savoir-faire exceptionnel dans le domaine des spectacles musicaux ou historiques, avec une forte valeur émotionnelle ajoutée. Chaque événement est une création unique, poétique, onirique. À base de projections d’imagerie monumentale, de mise en valeur de patrimoine architectural, usant de technologies innovantes intégrant la vidéo-projection interactive, ou le mapping, enluminures développe une iconographie singulière appuyée sur un scénario dramatique exigeant. Thierry Chenavaud signe la direction artistique des projets et Anne Laure Coulibaly l’accompagne sur la création graphique. Une exigence du beau, une pureté de l’essentiel, une précision historique, une identité féérique colorée sont leur signature, qui vaut à leur travail et à enluminures une singularité instantanément identifiable.
Enluminures a présenté ses créations sur tous les grands rendez-vous incontournables du spectacle vivant (Francofolies de la Rochelle, Printemps de Bourges, Festival de Cannes, Olympia, Opéra National de Paris, Domaine Royal de Versailles, Casino d’Hossgor, l’Opera National de Paris, Ooera Bastille…) et les festivals lumières prestigieux (Fête des Lumières de Lyon, Chartres en Lumières…)
À Limoges on a vu leurs créations sur les façades de l’hôtel de ville, le musée des Beaux-Arts, la gare des Bénédictins, l’église Saint Pierre, ou encore la basilique Saint Michel des lions.
CRÉATION LUMIÈRES
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Ludovic Pannetier est originaire de Haute-Vienne, et a suivi des études en électrotechnique. À l’issue de sa formation en 2008 il a directement rejoint l’Opéra de Limoges en tant qu’assistant éclairagiste, et depuis 2011 il est chef éclairagiste de l’Opéra.
Les différentes esthétiques des spectacles lui ont permis de pousser la recherche en lumière à la fois dans les dimensions technique et artistique. Il a assuré les reprises des lumières dans les opéras de Reims, Rouen, Montpellier, Vichy, Compiègne, Marseille, ainsi que dans les salles de spectacles à Saint-Junien, Angoulême, Uzerche, Bellac, Cholet, Guéret…
Chaque saison, Ludovic assure les créations lumières de concerts ou spectacles accueillis, comme lors du festival Éclats d’émail Jazz édition, pour lequel il imagine le design lumière.
Depuis 2016, il répond à des commandes en création lumière pour des spectacles musicaux, lyriques, chorégraphiques, concerts parmi lesquels : Les Fous de l’opérette (2016), De cendre et d’or (2017), Maria de Buenos Aires (2018), Mur-Mur (2019), Children’s corner (2022), Pourquoi tu cries ? avec le Weepers Circus (2023)…
À l’occasion de l’opéra Faust (2023) la critique a salué « l’univers sensible et imagé » de Ludovic.
En 2025, il assure la création lumière de trois spectacles : Mais Ou Et Donc Or Ni Car(men), Le Messie, #Atlantide SOS Terre. Il travaille aussi bien sur des œuvres de répertoire que des créations contemporaines, touchant à un champ esthétique large.